Open Studio relacional de fin de curso. Muestra comentada de obras. Música y debates.
Como cada año, despedimos el cuatrimestre con un encuentro lúdico académico en la senda del arte relacional. Otra forma de plantear una comida de trabajo. Otra forma de plantear una exposición. Otra forma de platear una clase. En definitiva otra forma de plantear y pensar las formas.
Debate con Yaiza Hernández Velázquez en torno a la pervivencia del modernismo tras su crisis y en relación con la exposición Modernismos Posmodernos.
Tenerife Espacio de las Artes, TEA, martes 20 de diciembre de 2016, 19.30 h.
No solo para ilustradores, también para artistas, los programas de dibujo vectorial se han convertido en herramientas fundamentales para la creación y la difusión de su trabajo. Adobe Illustrator es un programa de sencillo manejo que ofrece sin embargo múltiples utilidades, no solo a la hora de crear nuevas imágenes sino para alterar las ya existentes, lo que le convierte en un instrumento indispensable para las prácticas de Culture Jamming.
En este taller se aprenderán los fundamentos del dibujo vectorial. Está dirigido a cualquier interesado en la creación y manipulación de elementos gráficos, preferentemente artistas, alumnos y profesores de Bellas Artes.
15, 16 y 22 de diciembre de 2016, de 15.30 a 18.30 h.
Aula 0.07, sección de Bellas Artes, ULL
Número máximo de asistentes: 15
Inscripción: rsalas@ull.es
El arte, al menos el arte académico, es decir, el arte que concita el interés de la teoría, ha alcanzado niveles de complejidad que hacen difícil su determinación. Cualquier cosa o acontecimiento puede hoy ser considerado arte con la única condición de que efectivamente sea considerado arte. De ahí que la vieja inquietud ontológica por saber “qué es arte” haya derivado hacia la duda más pragmática sobre “¿cuándo es arte?”, es decir, qué hace el arte para justificar que algo que no es esencialmente diferente a cualquier otra cosa adquiera, en determinadas circunstancias, la condición de artístico.
¿En qué medida determinan la condición de “artístico” las circunstancias concretas que plantea la universidad (especialmente en su fase doctoral)?, ¿determinarían esas circunstancias una condición universitaria del arte?
La poca disposición a definir el arte es proporcional a la poca disposición del arte a dejarse definir pero, al menos en el ámbito académico, parece necesario realizar un esfuerzo por tratar de entender qué características debería tener el tipo de trabajo (de investigación) que se plantea desde la práctica artística o, al menos, desde ese tipo de prácticas a las que, en el ámbito de la enseñanza artística, estamos dispuestos a otorgarles la consideración de artísticas.
Aula 1.04, sección de Bellas Artes, ULL
Número máximo de asistentes: 15
Inscripción: rsalas@ull.es
Lunes 20 de junio 15.30 – 18.00 h.
Ramón Salas. Cartografías I.
(propondremos un mapa general del contexto de posibilidad en el que consideramos que cabe hoy plantear un trabajo de investigación artística).
Martes 21 de junio 15.30 – 18.00 h.
Ramón Salas. Cartografías II.
(continuaremos el trabajo planteado, daremos un repaso por las revistas de arte mejor indexadas y presentaremos brevemente las normas de estilo del programa).
Miércoles 22 de junio 15.30 – 18.00 h.
Adrián Alemán. Marcos.
(propondremos y ejemplificaremos modos concretos de encajar la investigación artística en marcos conceptuales y metodológicos).
Jueves 23 de junio. 15.30 – 18.00 h.
José Díaz Cuyás. Modelos.
(propondremos y ejemplificaremos modos de dar académicamente forma de tesis a nuestra investigación artística).
Metodología: hora y media de docencia frontal (15.30 – 17.00 h.) seguida de un seminario en el que se discutirán los contenidos previamente expuestos.
Mecánica de evaluación: control de asistencia y evaluación continua de la participación activa en los seminarios. Se demandará del alumnado la discusión razonada de los paradigmas propuestos desde sus propios presupuestos teóricos.
Tanto para artistas como para académicos, las herramientas de difusión de los resultados de la investigación son cada día más necesarias y, al mismo tiempo, más exigentes, más competitivas. Afortunadamente, la red y las herramientas digitales brindan un mundo de posibilidades autogestionadas para abordar la labor de difusión editorial de nuestros trabajos. En este taller se aprenderán los fundamento de la maquetación y edición digital de publicaciones artísticas y científicas.
Está dirigido a cualquier interesado en la difusión digital de los resultados de su trabajo o investigación mediante publicaciones digitales, especialmente artistas, alumnos y profesores universitarios.
23, 24 y 27 de junio, de 11.00 a 13.00 h.
Aula 0.07, sección de Bellas Artes, ULL
Número máximo de asistentes: 15
Inscripción: rsalas@ull.es
Contenidos:
Introducción a los programas de maquetación digital. Protocolos básicos y entornos de trabajo.
Búsqueda de modelos y fuentes.
Creación de documentos, paginado y reticulación. Principios básicos del diseño.
Colocación y formato de texto.
Colocación y formato de imagen.
Multimedia y enlaces.
Interacciones entre imagen y texto. Cajas y objetos.
Retoque fotográfico y lotes.
Perfiles, empaquetado y formatos de salida.
Licencias y gestores de contenido.
PLIEGUE III. Encuentro de autoedición en Canarias es una jornada dedicada a la autoedición y a los nuevos formatos del libro organizada por La Piscina y que se celebrará en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna el 6 de mayo de 2016. Este encuentro o feria de edición independiente consistirá en una reunión de editores, librerías y artistas nacionales e internacionales, cuyas publicaciones experimentales o artísticas exploren nuevos formatos en la edición. En la feria el público podrá asistir de manera gratuita y en aforo libre al ciclo de conferencias y charlas, participar en talleres, consultar publicaciones nacionales e internacionales y conocer nuevos proyectos de la mano de los propios autores.
Esta es la tercera edición del encuentro, habiendo sido realizadas la primera y segunda edición en el Espacio Cultural El Tanque (dentro del marco de Keroxen 13) y en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Artes y Humanidades de la ULL respectivamente. El encuentro ha contando con el apoyo económico del Aula de Pensamiento Artístico Contemporáneo y el Vicerrectorado de Relaciones con la sociedad de la Universidad de La Laguna. Del mismo modo, la celebración del evento ha contado con la colaboración de Solar, Adrián Martínez y El Estudio™.
Horario:
10.00h – Apertura
10.30h – 11.00h Presentación de los organizadores
11.00h – 11.30h Virgnia de Diego (SANDWICH MIXTO + Save the Fanzine): “Acumulación, colección y archivo de lo efímero”
11.30h – 12.00h Sabina Urraca: “Cómo un día hice unos dibujos guarros, los grapé, y al mes me estaban llamando del programa de Buenafuente para entrevistarme» o «El fanzine mainstream»
12.00h – 12.30h Alejandro González (Proyecto editorial de alumnos de BBAA): “Una práctica sobre Ulises Carrión”
12.30h – 13.00h Francisco Acosta (Hormiga de Pan): “Fanzines de los 80’s: Hormiga de Pan”
13.00h – 13.30h Sara Brito & Pedro Buschi (Chico Trópico): “La autoedición es familia”
13.30h – 14.00h Sonsoles Company de Bethencourt: “FunFan”
14:00h – 16:00h Descanso, comida y ¡música! (Dj Nebras Turdidae)
16.00h – 17.00h “Escarceos en Papel”:
Uve Navarro
Beatriz Padrón & Israel Reyes
Teresa Arozena
Rosa Macías
Sara Garsía
Carlos Rivero, Isra Pérez & María Requena
17.00h – 18.00h Debate “Autoedición Expandida”:
Miguel G. Morales (Microclima) + Lola Barrena (Solar) + Samuel Toledano (El Mapa del Poder en Canarias)
18.00h – 20.00h Concierto de Chico Trópico
20.00h Cierre
En la feria participarán las siguientes editoriales: Chico Trópico, Sabina Urraca, Sandwich Mixto, Sonsoles Company de Bethencourt, Virginia Navarro, Rosa Macías, Beatriz Padrón & Israel Reyes, Sara Garsía, Teresa Arozena, Horriblemente Humano, CARNE, The Cultural, Fanzine La Raya, Beatriz Hernández, Hola Ediciones, El mounstruo de colores no tieneboca, Arts & Clothes, Francesc Ruiz Abad, Enric Farres Durán, Víctor Jaenada y Efrén Álvarez, Nenazas, Gloria López & Mikha-ez, Oso Leone-BELLE-ÎLE, Picto BCN, Ant-Espacio, Alejandra Galo, Estel Boada, Fluorescer, Jota Ballona, Silvia Navarro, J.j. Mínguez, Elisabeth Falomir, Revista Pictograma y muchos más.
